紅花坂上的海:看日常靜好及父子的戰爭

《紅花坂上的海》令人很安心,因我看到了希望﹣﹣宮崎駿的吉卜力工作室把他的精神傳承下來了,而他的兒子宮崎吾朗也做得很出色。無論是情懷還是美術設計,宮崎吾朗都流露出父親的風格,但明快的故事節奏和角色塑造,又似在建立出自己的特色。作為粉絲,我非常擔心宮崎伯伯的健康,他年已七十,而做導演又這麼耗心力,我每次都抱著「也許就是最後一齣的心態」去欣賞他的作品。見到他兒子交出成熟的作品和魄力,令人特別開心。

《紅花坂上的海》由兒子宮崎吾朗執導,宮崎駿寫劇本,是父子的首次合作(當年地海傳說聽聞伯伯堅持不挿手也不看好)。異常簡單的故事,淡淡的一段戀愛,發生在在戰後昭和時代的橫濱。那時代的美好,在筆觸間流露在町間的街市、女主角的勤快爽朗、男生的熱血和積極,大家都一起迎向未來。洋和風混雜的生活方式和那些「時代流行曲」的渲染下,寫實得蠻有說服力的。

以保育拉丁樓拉開帷幕

東京奧運令城市都追著時代,急著要用新替舊,牽引男女主角交集的事件﹣﹣保育學會大樓﹣﹣拉丁樓。 唸園林設計的宮崎吾朗把拉丁樓設計得很妙,想信跟對建築的直覺有關。這大樓令年輕人凝聚在一起,那種向上的積極希望,跟在近年日本學生的頹廢風格差得太遠了。回應現在社會狀況,這也許是電影選擇了1963年作背景的原因。 保育這題材一點都不新鮮,卻是城市的走向中必經的討論和紛爭。這無論在我城、中國或日本都是近年重要的社會議題。

少男與少女們

以女主角為主軸的傳統保留下來了,海非常開朗勸快,每天大早起床整理自己然後做早餐照顧家人,是一種典型吧。在日復日的生活描述當中,我們看到少女每天升旗的身影,對父親的思念化成行動和慣常,令人很動容。 今次吾朗筆下的男生非常熱血和生動,就那些窩在拉丁樓鑽研各種興趣臭男生,他們完全不會打掃,一看到女生就眼睛發亮;特別是那大大舊的哲學學會會長,熱愛思考又極其害羞,真是出熱忱又可愛的青春啊。這些愉悅的陽剛氣息跟以前那些「花瓶」男主角很不同。特別是男生在推動保育運動時的雄心和志氣,令人不禁想起之後數年日本經歷的動盪思潮和學運。這些小夥子將長大成在67﹣69年推動革命的大學生,投身於理想主義的火紅年代。

黑白老照片中看時代之殤

談到時代背景,海和風間俊的身世之謎,處處隱藏著時代留給孩子的傷口﹣﹣海的父親在是參與韓戰的補給船船長,風間俊的父母只能把嬰孩託付給好友﹣﹣因為所有親戚都在原爆中死去。 從個人的歷史引申到「大時代」式的歷史去,這根本跟《大江大海》同出一轍。我特別喜歡用黑白老照片的交代方式。在一場場浩劫後,照片仍安穩地守在家中,成為了孩子緬懷父親、妻子憶念丈夫、或是緬懷摯友的唯一憑藉。這主題的永恆在於,人們對逝去的生命的永遠追思。而海記憶父親的方法,就是每天的,向那淹沒父親的海升旗,用父親教她的訊號旗向他喊話。這些歷史的傷口,不單是死亡的數字,更是每個倖存的人要用餘生去努力打拼和生存的理由﹣﹣因為今天的和平是用血和淚交換回來的。

非一般的花絮:《父與子的300日戰爭 宮崎駿X宮崎吾朗

http://www.youtube.com/watch?v=hPt7zxPG9g0&

我一直喜歡看創作的花絮,但這套NHK的紀錄片《父與子的300日戰爭》根本就是一條鑰匙,打開了動畫創作的世界,還有父子相連的心(背面看起來兩個都是要面子的大男人啊)。 兩個令我動容的地方,是父子的羈絆和溝通的方式。 他們創作的起點,是緊連的﹣﹣父親為了逗兒子笑而做動畫,兒子為著瞭解長年忙碌的父親,所以他的作品為食糧,接近父親的世界。奈何兒子長大後,深感在巨人陰影的痛苦,所以放棄了動畫師的夢…… 「父親不在的替代品,就是他的作品。」「父親的存在,變成一種壓力。」﹣宮崎吾朗 直到《地海傳說》的監督鈴木敏夫提議吾朗一試,他就踏進動畫的世界了。可是,父子二人的關係很彆扭,吾朗為了說服父親讓他做地海的導演,畫了這幅畫:

宮崎駿沉默的看著畫,好像看到了一絲自己的影子。後來,好像也放棄強烈反對的立場了。 一幅畫,勝過千言萬語,也是動畫能打動人心的根本。 在《紅花阪上的海》製作初期,吾朗面對了創作的瓶頸﹣﹣女主角的樂觀開朗太平面,被監製要求重做。 要如何給予角色靈魂和魅力?吾朗痛苦掙紮著的時候,父親派人送來一幅畫。

這畫竟成為了關鍵﹣﹣女主角在上學的路上,邁著大大的步伐且匆忙得身體整個往前傾了﹣﹣這勇往直前的氣勢,簡單點出了她忙碌的工作和勤奮的性格﹣﹣這正是她跟其他女生不同的地方。 有了鑰匙,吾朗好像領略到點什麼,終於找到修正的方向了。 最可愛的是,事後宮崎伯伯若無其事地說:「我沒有打算介入,只想讓他們利用一下我的智慧。」

這真是一對窩心的父子。用雙手代替嘴巴傳話,令人很感動。這必須把對方都視作「匠人」才能理解的吧。
對動畫的熱情和堅持,令有了覺悟的吾朗終於站穩了陣腳。我特別喜愛他在《紅花坂上的海》表達的單純和真實,更勝幻想作品《借東西的小人》,不論是老梗的人情、地方風物和純愛故事,看似是懷舊,卻在提醒我們什麼,在科技和城市的急促發展下,哪些才是最珍貴的事物。
古今中外,沒有多少作者能把創作精神這樣傳承給自已的下一代的,看畢這紀錄片,我一直微笑著,因為這對父子仍各自努力的創作,因為STUDIO GHIBLI的精神有了稱職的延續者,這是宮崎駿迷的一大福氣啊。

PS: 這期Brutus特刊的內容是吉卜力迷必讀的,除了STUDIO GHIBLI的平面圖,還能一睹宮崎駿的書架和工作室。

精神十足的龍貓每早都在門口歡迎員工,天天能跟龍貓打招呼能抖擻精神,愉快工作啊!

用$50大元買到這本特刊真的好划算!(信號旗是原聲帶的贈品,另外我還買了它的原畫集⋯⋯(^.^)) 特刊附錄還有人物卡和金句﹣﹣煤炭屎鬼的金句那版是空的,而龍貓則是一聲咆哮:)這樣細心的編排,令人會心微笑。
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2 Comments Add yours

  1. kypang says:

    我也看了。
    其實我沒有看懂這齣,男朋友說如果不懂歴史一定看不明白,原來如此

    1. Vivienne says:

      現在日本正在低谷中,日本人懷念那時代的百廢待興和默默耕耘,就像我們的獅子山下和歲月神偷吧。

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