天啊，陳奕迅這版本不得了。

夜愈來愈靜，結他清脆的弦線中，有人情深的嘶吼著，餘生，不再讓你孤單。

世界徹底安靜下來。他用真音唱上去，用力的歌唱「不再讓你孤單」。

這輕輕的「路遙遠…」轉音到一半眼眶就熱了，還要來一句，我們一起走。

路長且阻，日子滯在每天重複的交通裡，令人無法理解這所有是怎為了什麼而生。

我們都被拋進茫茫人海中。生活和生存裡浮完又沉。卻因為手心的暖，又覺得自己抓住了光。

那次看Pixar的UP，是頭一次看卡通看到落淚。它開頭用了一段三分鐘沒對白的情景，講兩個人的路能走多遠。儘管有天我們會變老。

是曠野還是森林也好。

路遙遠……我們一起走。

我最喜歡看你胡亂說話的模樣逗我笑
儘管有天我們會變老
老得可能都模糊了眼睛
但是我要寫出人間最美麗的歌送給你

路遙遠我們一起走
我要飛翔在你每個彩色的夢中
對你說我愛你
woo……

詞／曲：陳昇

剛好以影像為主題的網站籌備得如火如荼，我便把2002﹣2008的相片全都翻出來了。

看著其中一年的相片，我特別清晰。那是2003年，香港人不會忘記SARS和哥哥的離開，那年我17年歲。相片拍得好抖、我人好瘦、原來我那時候已經很會亂跑亂拍。看這些照片，像看到17歲的自己留下的筆記，我回憶著當時自己的感性和悲秋，也看到一個很努力去抒發自己想法的女生。

17歲也算是人生的轉捩點。

那年，SARS期間開始的公開考試在夏天結束，我第一次嚐到自由的味道；我有一個辦了3年的網站叫Never Land，所以充滿動力去拍照和寫網誌，用心紀錄生活的喜悅（和更多的多愁善感）；我還找到第一份暑期工，並用第一份薪水買了一台Lomo LC-A；而且，在那個夏天，我的初戀告終了。

很多的開始和終結，和突如其來的幸運讓人迷失了。隨幸運得來的好成績，竟是最困擾我的(誰叫我真的想太多)。會帶來的疏離感和迷失，是我意料不及的。往後的幾年，我花了不少時間才調節好心情、適應大學的生活。那幾年，我最後悔的，是因為自己的逃避而錯過了一些該珍惜的人。但已回不去了。

如是者，九年遠去了。當我完全走過那段低沉，又隨之開始迎接工作的新挑戰，竟然是透過做網頁的機遇，用恰當的距離，去看當初的自己，是如何變成今天的樣子的。從那時開始，已經愛拍愛寫，會拍拍樹和花、孩子和老街、食物和咖啡店。九年前，又好像不那麼遠，只是我更懂得（愛）自己，學會好好自制感性（才不致於反覆得像夢囈般自語自傷），而思緒愈見簡練清晰。

新網站差不多完成了（還差最痛苦的文字工作），歡迎先偷步來看看，我17歲留下的那些影像：
after 17 – 17歲的感性和美好 http://viviennechan.com/portfolio/after-17/

後來的後來，我聽著綺貞老師的歌，還是會偶爾想起，17歲的自己

一步一步走過昨天我的孩子氣
孩子氣保護我的身體

每天每天電視裡販賣新的玩具
我的玩具就是我自己

自從那一天起我自己做決定
自從那一天起不在意誰的否定
自從那一天起聽我說的道理
when i am after 17…

﹣ 《after 17》陳綺貞詞曲

《紅花坂上的海》由兒子宮崎吾朗執導，宮崎駿寫劇本，是父子的首次合作（當年地海傳說聽聞伯伯堅持不挿手也不看好）。異常簡單的故事，淡淡的一段戀愛，發生在在戰後昭和時代的橫濱。那時代的美好，在筆觸間流露在町間的街市、女主角的勤快爽朗、男生的熱血和積極，大家都一起迎向未來。洋和風混雜的生活方式和那些「時代流行曲」的渲染下，寫實得蠻有說服力的。

以保育拉丁樓拉開帷幕

東京奧運令城市都追著時代，急著要用新替舊，牽引男女主角交集的事件﹣﹣保育學會大樓﹣﹣拉丁樓。 唸園林設計的宮崎吾朗把拉丁樓設計得很妙，想信跟對建築的直覺有關。這大樓令年輕人凝聚在一起，那種向上的積極希望，跟在近年日本學生的頹廢風格差得太遠了。回應現在社會狀況，這也許是電影選擇了1963年作背景的原因。 保育這題材一點都不新鮮，卻是城市的走向中必經的討論和紛爭。這無論在我城、中國或日本都是近年重要的社會議題。

少男與少女們

以女主角為主軸的傳統保留下來了，海非常開朗勸快，每天大早起床整理自己然後做早餐照顧家人，是一種典型吧。在日復日的生活描述當中，我們看到少女每天升旗的身影，對父親的思念化成行動和慣常，令人很動容。 今次吾朗筆下的男生非常熱血和生動，就那些窩在拉丁樓鑽研各種興趣臭男生，他們完全不會打掃，一看到女生就眼睛發亮；特別是那大大舊的哲學學會會長，熱愛思考又極其害羞，真是出熱忱又可愛的青春啊。這些愉悅的陽剛氣息跟以前那些「花瓶」男主角很不同。特別是男生在推動保育運動時的雄心和志氣，令人不禁想起之後數年日本經歷的動盪思潮和學運。這些小夥子將長大成在67﹣69年推動革命的大學生，投身於理想主義的火紅年代。

黑白老照片中看時代之殤

談到時代背景，海和風間俊的身世之謎，處處隱藏著時代留給孩子的傷口﹣﹣海的父親在是參與韓戰的補給船船長，風間俊的父母只能把嬰孩託付給好友﹣﹣因為所有親戚都在原爆中死去。 從個人的歷史引申到「大時代」式的歷史去，這根本跟《大江大海》同出一轍。我特別喜歡用黑白老照片的交代方式。在一場場浩劫後，照片仍安穩地守在家中，成為了孩子緬懷父親、妻子憶念丈夫、或是緬懷摯友的唯一憑藉。這主題的永恆在於，人們對逝去的生命的永遠追思。而海記憶父親的方法，就是每天的，向那淹沒父親的海升旗，用父親教她的訊號旗向他喊話。這些歷史的傷口，不單是死亡的數字，更是每個倖存的人要用餘生去努力打拼和生存的理由﹣﹣因為今天的和平是用血和淚交換回來的。

非一般的花絮：《父與子的300日戰爭 宮崎駿X宮崎吾朗》

http://www.youtube.com/watch?v=hPt7zxPG9g0&

我一直喜歡看創作的花絮，但這套NHK的紀錄片《父與子的300日戰爭》根本就是一條鑰匙，打開了動畫創作的世界，還有父子相連的心（背面看起來兩個都是要面子的大男人啊）。 兩個令我動容的地方，是父子的羈絆和溝通的方式。 他們創作的起點，是緊連的﹣﹣父親為了逗兒子笑而做動畫，兒子為著瞭解長年忙碌的父親，所以他的作品為食糧，接近父親的世界。奈何兒子長大後，深感在巨人陰影的痛苦，所以放棄了動畫師的夢…… 「父親不在的替代品，就是他的作品。」「父親的存在，變成一種壓力。」﹣宮崎吾朗 直到《地海傳說》的監督鈴木敏夫提議吾朗一試，他就踏進動畫的世界了。可是，父子二人的關係很彆扭，吾朗為了說服父親讓他做地海的導演，畫了這幅畫：

宮崎駿沉默的看著畫，好像看到了一絲自己的影子。後來，好像也放棄強烈反對的立場了。 一幅畫，勝過千言萬語，也是動畫能打動人心的根本。 在《紅花阪上的海》製作初期，吾朗面對了創作的瓶頸﹣﹣女主角的樂觀開朗太平面，被監製要求重做。 要如何給予角色靈魂和魅力？吾朗痛苦掙紮著的時候，父親派人送來一幅畫。

這畫竟成為了關鍵﹣﹣女主角在上學的路上，邁著大大的步伐且匆忙得身體整個往前傾了﹣﹣這勇往直前的氣勢，簡單點出了她忙碌的工作和勤奮的性格﹣﹣這正是她跟其他女生不同的地方。 有了鑰匙，吾朗好像領略到點什麼，終於找到修正的方向了。 最可愛的是，事後宮崎伯伯若無其事地說：「我沒有打算介入，只想讓他們利用一下我的智慧。」

PS: 這期Brutus特刊的內容是吉卜力迷必讀的，除了STUDIO GHIBLI的平面圖，還能一睹宮崎駿的書架和工作室。

用＄50大元買到這本特刊真的好划算！（信號旗是原聲帶的贈品，另外我還買了它的原畫集⋯⋯(^.^)） 特刊附錄還有人物卡和金句﹣﹣煤炭屎鬼的金句那版是空的，而龍貓則是一聲咆哮：）這樣細心的編排，令人會心微笑。

今天香港天氣陰冷，我腦中不斷播放《永恆與一天》（Eternity and a Day，港譯《一生何求》／台譯《永遠的一天》）原聲帶。由希臘的第十個繆思女神Eleni Karaindrou 所作的電影配樂，不停反覆叩問著命運。這跟悼念大師的心情非常搭。

因為當年修太多電影課的緣故，我認識了這名希臘導演。後來的多少年，我共把他的成名作《永恆與一天》這齣近三小時的長片看了4遍。經典，無論是書或電影，每隔一段時間再閱讀，都能令人產生不同的感受和體會。安哲羅普洛斯的Signature是長鏡頭的推進漫遊（當年陶生陶國璋也愛在課上播他的慢鏡片段）、在寫實中滲入超現實的元素、還有那詩般的電影語言、構圖和對白，都是他獨特的風格。我向來耐性都不好，卻被安哲羅普洛斯電影中詩意迷住了。

《永恆與一天》一定在我最愛的三部電影名單中。《永恆與一天》中講面對也許是生命中最後一天的老人和期待明天的小孩子拼在一起，最後二人從絕望中互相取暖，相伴了匆匆的一天。老人亞歷山大陷在與已故妻子共處的一天的回憶當中，對人生的終極意義作懷疑、追問，在回憶中他問妻子，明天是什麼？她說：永恆，再加上一天。

詩意，也是一種永恆。

他的天才在於人文歷史和現代人生存狀態的關懷，用詩一樣的電影語言表達。除了《尤里西斯的凝視》（Ulysses’ Gaze）中的長鏡頭裡看到被船拖走的列寧像和夾岸目送的人們，還有《哭泣草原》妙用水中倒影的神來之筆講戰爭對生活、生之幻和故鄉的永恆，我最深刻的，一定是《永恆與一天》的「虛幻巴士」。

內容講及亞歷山大終於要和小孩分離了，他們坐上一輛巴士奔向各自的明天。巴士的虛幻，莫過於其超現實的手法和多層的象徵，車窗被霧氣籠罩，正如生命的茫昧，二人一起旁觀著上車、下車的人們。這段落精彩之處，正是車上來往人群的意象。有被革命熱情弄得莫名疲累的青年、意思分岐的知識分子情侶、高傲的音樂家、還有買字的詩人索洛莫斯穿著「古裝」上來，留下一席話。短短的九分鐘，觸及了歷史、語言甚或存在的本質，舉重若輕。嘗過生命之重的老少在車上目睹了種種面相，卻仍面露笑顏，泰然處之。

安哲羅普洛斯生命的最後一天，仍在拍電影。電影關於希臘現在債務的問題。最後的一刻能在熱愛的工作中，算是幸福嗎？他可曾想像過，電影會是他的歸宿？在《哭泣草原》（Weeping Meadow）和《時光微塵》（Dust in Time） 後，希臘三部曲的終章仍未完成，如同希臘詩人索洛莫斯的絕作一樣，停在時間之外了。

這晚我反覆重播《永恆與一天》的電影原聲帶，當永恆主調（Eternity Theme）輪迴著主旋律時，我深深的哀悼著，這位電影詩人安哲羅普洛斯。

看來又得重看一次《永恆與一天》了。

昨天大概是第十課吧。

下課了，同學相繼離開。汗沿頸背流下，我閉上眼，挪動好盤骨，安定的坐在地上，手掌擱在膝頭，掌心向上，指尖扣成圈，感覺自然的力量幫我安住在大地。呼。吸。想像有一種提升的力量從頭頂牽引身體往天花板的方向。 一呼。一吸。

直到教室只剩下兩人，我才動身，祼足走樓梯回更衣間。在腳踝踏在地上的一刻，腳跟安穩而有力地貼在地上，感覺異常實在。為什麼會這樣？自從半年前拉傷後，原來我刻意避免腳踝用力，竟然這麼久都沒有「腳踏實地」，「我在走路」的意識突然無比清晰。

學習跟自己的身體相處，一點都不容易。

多虧那一個小時的練習，我好好的跟身體聊天了。從抬首、俯身、站立，每個動作都要注滿意識，透過自覺的控制跟自己的身體（有點痛苦地）好好打招呼。接著要調整呼吸的節奏，於深深的呼氣和吸氣之間，忍耐一點疼痛，讓身體順應將息呼應、伸展。原來不強行拉扯，先呼吸，讓身體跟隨，然後慢慢地，不急不躁，我竟然能把心緊貼著大腿，一陣拉扯的疼痛過去後，整個身體就放鬆下來，享受著真正「擴闊」的心胸。

這晚，老師的一句話令我感受很深。「要學會完全的捨棄身體。」她溫柔的說。

放棄用力掙扎出一個動作，把身體完全放鬆，柔軟地把身體交給自然的引力，我終於把自己打開（完全的伸展胸膛，緊貼地上）。

我以為自己只能卡在之前的地方，不能去更遠了。原來並不。

只要慢慢來，原來我比自己想像的柔軟。那麼，也許生命的其他部份，也埋藏了類似的種子，在恰當的因緣下，就能開花。

I am stronger than I have imagined. My mind softens the body in an amazing way.

我感到無比滿足。

2012年，每一下呼氣後，都可以重新開始。我想令自己變好。快樂而知足，健康而柔軟，持續灌溉心裡的種子，專注做真心相信的事情。

就像MP3會取代唱片，菲林會被數碼感應器淘汰一樣。擁有131年歷史的柯達面臨破產了（現在我由衷希望Fujifilm x50和Pro-1x大賣，不然film這字很快被寫進歷史）。我喜歡菲林不僅因為質感的浪漫執著，或是享受黑房藥水味，更重要的是我所使用工具（相機）和菲林這媒介之間的關係及整個過程。

今天再去囤貨了……

日常生活中，還有哪台機器是不用電子操作的？我是科學的白痴，但我非常喜歡全機械相機操控時的實在感。(所以才會擁有十台老相機啊）
沒有超高解像的LCD螢幕，沒有自動對焦也沒有自動曝光，對很多人來說是多大的不便，我卻甘之如飴。

從把菲林放進相機裡，再將它的舌頭拉出來、卡在轉桿上，然後上桿轉捲片。指標提示著這是第0張，仍未可開始，再用拇指輕撥快門桿，挪動至第1格的底片，就可以開始拍攝了。

這不單是一個「慢」字可以形容的，就像對沒有吃過蘋果的人說蘋果的味道一樣，要是你未試過用指尖去操作一台不會自動運作的相機，我如何描述也無法傳達按下快門時指尖會感到快門的顫動，或是手中握著沉甸的金屬相機的感覺，以及當你拍完一張照片靠拉桿去過渡至下一格菲林時，過片那流暢愉快的操作。哈哈，用言語去表達真的很費勁。膚淺一點我們欣賞一下老相機台台有性格的魅力吧。

我的最愛:Rolleiflex 3.5F Planar 雙鏡相機 (1960)﹣

bid回來時機底缺了一隻「腳」，盧師傅說我走運了，因為他剛好有零件! 而且是來自發哥周潤發的！！他跟師傅是老朋友了，我有幸在師傅那邊見過他兩面 還讓他看過我的作品，發哥談起底片的厚薄時嚴肅又認真!

Leica M3 Double Stroke (1954) 旁軸的經典（我好喜歡雙撥的感覺）

The Rollei 35 S Silver Limited Edition(1978, limited 3000pcs) 可愛小巧的旁軸相機

Rolleiflex T Xenar (White Face)  (1975）雙鏡相機

Rolleicord Vb （1962）我的第一台雙鏡相機

Exakta VX IIa (19577) with Carl zeiss Jena 50mm f/2.8 -  它讓第一次迷上相機的歷史

Olympus PEN EE (1961) – 鏡頭四周的測光錶超美的! 可惜現在快門壞了!

我好像特別喜歡爬格子，寫字是一種(現在原稿紙會比菲林難找嗎？），用菲林拍攝也是另一種。看著contact sheet中連累的攝影旅程，也是一條美好的回憶路軌，一格一格跟著時間走，不能回頭去改變風景的順序，拍日出時你會從黑暗爬進𥌓光，就像時間本身。

攝影本身就是與時間的對立，時間的點必定會連成線，拍照就像死亡一樣，把點與線割破。逝去的永遠被記下來了。不管是那個令你想起都心痛的人，還是小時候最喜歡的毛公仔，還是和媽媽一起去過的茘園，你有沒有放在心裡也好，他們都住進相片裡了。

如果把每個經驗細細剖開，你會更懂得我的沉迷嗎？我不害怕容易著魔，瘋狂去喜歡一件事物的自己，因為當你有所熱愛，而能持之以恆的一直做同樣的事，你會聽見自己清楚實在的心跳，找到和這世界溝通的方式，你會感覺自己正「存在」著。你用自己的主觀去看待一個城市的喧囂或張狂，去記下自然世界的奇妙魔法，去細看一個女孩的微笑或在冷戰的戀人，你的腳步也被記下了。

而這樣感覺「存在」的瞬間裡，你專心注視這世界，整個世界都在觀景器內沉澱成片刻，或美好，或殘忍，或永恆。

女孩都喜歡諾言。

我也傻得很，用了女生驕橫野蠻的特權強迫你一定要答應我，一個毫無餘地的約定。

我沒法忘記，那晚我拿著電話一面哭一面說話，電話另一頭是我最好的朋友。我失去了理智，在可怕的未知面前，墜入了無底的恐懼。

那是一個遠方啊。

你知道我一點也不堅強，怕痛怕血怕黑怕轉角怕樓梯怕惡夢沒有盡頭。所以每次從惡夢醒來，無論是什麼時間，我都要立即告訴你，聽你說一句「沒事的」才能安心。在我搞不清自己在慌什麼的時候，你什麼都知道了，什麼都懂得。我喜歡的你都學著欣賞和陪我做、年年跑電影節藝術節演唱會話劇展覽、我突然好想看完手上的書你靜靜在咖啡店對座沉默等待(還好PSP和iPHONE有好好陪你)、去旅行你不敢帶太多東西因為我累了你要幫我背我的相機。看電影時特意穿上附柔軟帽子的外套讓我靠著你時更舒服。

所以。你一定要說到做到。我才不理你用什麼方法。

一首令我流淚的歌

初看到歌名時我不能相信是五月天的歌。歌名是《我不願讓你一人》。好像有點老土，有點太淺白，卻愈聽愈感動。大概第二次聽到這首歌，我就想到，這好像你實現承諾時會對我說的話。

一個沒有人能告訴你可以怎樣實現的承諾。你應允了。撫平了我最大的不安，我也不知道你的信心是哪兒找來的。但我相信你。沒有來由的相信，就像你想也沒想就答應了。

寫到這裡，眼眶一直感到微暖。

世上沒有永不改變的事物。我只要你陪我到最後。而在最後的最後，要像紳士那樣，女士優先。

不要讓我，獨自承受這世界的殘忍。

否則我一定不會原諒你。一定不。

我不願讓你一人

詞：阿信
曲：冠佑

你說呢 明知你不在 還是會問
空氣 卻不能代替你 出聲
習慣 像永不癒合 的固執傷痕
一思念就撕裂靈魂

把相片 讓你能保存 多洗一本
毛衣 也為你準備多 一層
但是 你孤單時刻 安慰的體溫
怎麼為你多留一份？
我不願讓你一個人 一個人在人海浮沉
我不願你獨自走過 風雨的 時分
我不願讓你一個人 承受這世界的殘忍
我不願眼淚陪你到 永恆

你走後 愛情的遺蹟 像是空城
遺落 你杯子手套和 笑聲
最後 你只帶走你 脆弱和單純
和我最放不下的人

也許未來 你會找到 懂你疼你 更好的人
下段旅程 你一定要 更幸福豐盛

我不願讓你一個人 一個人在人海浮沉
我不願你獨自走過 風雨的 時分
我不願讓你一個人 承受這世界的殘忍
我不願眼淚陪你到 永恆

你說呢 明知你不在 還是會問
只因 習慣你滿足的 眼神
只是 我最後一個 奢求的可能
只求你有快樂人生

只求命運 帶你去一段 全新的旅程
往幸福的天涯飛奔
別回頭就往前飛奔

請忘了我還 一個人

後記。

五月天的《第二人生》住進在耳機快一個月了。從末日的無力感被帶到如果還有一個明天﹣﹣要是末日沒有準時來臨，那就當作是第二人生的第一天，用力抓緊美好的旅途吧。這恢弘的命題有了積極又有意思的落足點，在放手之前，想抓多緊就抓多緊。
我喜歡《三個傻瓜》的絕對搖滾、《倉頡》的美麗想像、《星空》的純淨力量及《T1 21 31 21》回歸初衷的簡單感動，但我也沒料到，一直在腦海不時自動播放的，是這首最像K歌的情歌《我不願讓你一個人》。

你現在，知道為什麼了吧。

。我們說好要常去小旅行

11月的第一個週末，我和你特地北上去聽蘇打綠《各站停靠演唱會》廣州站。頭一次跑到內地參加演唱會，1個月前在大麥網訂好的票，在演出前2週準時寄到香港，真的蠻方便的（下一個目標是廣州大劇院裡頭的演出，看看那建築內部的模樣。） 因為只停留2日1夜，所以選擇入住天河體育館附近的Hilton飯店，距離會場只需15分鐘左右的步程。房間又新又寬敞， 超大的行政人員書桌背著落地玻璃，坐在那邊看著新買的雜誌裝模作樣也很快樂。

。陪青峰一同歌唱

沒想到蘇打綠的歌也會出現五月天式的情況：全場大合唱模式從第一首歌就開動！（當然撇除空氣中的視聽與幻覺一類沒可能跟得上的歌） 演唱會主題仍然是2年前的巡迴《各站停靠》，那時新專輯仍未推出，我最緊張的是會不會唱新歌呢？！蘇打綠的十足誠意沒教人失望，《喜歡寂寞》、《幸福額度》、《我們一起走過》、《控制狂》、《你在煩惱什麼》，之前曝光過的全都有唱了！賺翻了！

。向粵語流行曲致敬

當晚的超級驚喜，是青峰竟然唱起廣東歌來了。全都是一聽前奏就認得的熟悉歌曲。先是《償還》，青峰真的把婉轉的感情唱得好美，「什麼都不算什麼」那段高音滿滿的瀉下情緒，跟王菲的LIVE一樣好聽。

唱完償還，接著是哥哥的《追》，我幾乎是在聽到第二粒音的時候就尖叫出來了，他們身後的螢幕突然轉成黑白色，原來是為哥哥致上敬意。

誰比你重要 狂風雨暴雨都因你燃燒

一追再追 只想追趕生命裡一分一秒

原來多麼可笑 你是真正目標

我握緊你的手大聲唱著「只想追趕生命裡一分一秒 」感動得快哭了，不單因為哥哥，更因為青峰的廣東話明顯用心練過，令人感受到他每個字都瞭然明白，消化成自己的感動，再用聲音反響出來，最後在觀眾的和唱聲中圓滿交流。我靠著你沒說話，你的溫度跟這歌同時打動著的。

。《你在煩惱什麼》

能在專輯推出前搶聽新歌的LIVE，真的很爽。第一印象個就被青峰勾人的嗓音填滿，所有的歌都在和自己真誠對話，《我們一起走過》寫的是他們一路和歌迷間的交換和支持，青峰頭一次唱哭成淚人，害我眼眶也熱了；《你在煩惱什麼》這主題曲，從大愛的角度去看待生命無常的美，無常令傷痛突然狠狠的划來，也令美好瞬間像永恆一樣美（每次提起Eternity，就會想起希臘導演Angelpoulous的《一日永恆﹣Eternity & a Day》主旋律）。幾千人跟著青峰一同拍掌和踏步，以節拍陪他合奏，這是要一起走過那些時刻，得到愛人的力量後，你用身體擊出聲音，讓那能量傳達，感動身邊的人。我好喜歡這種待在這幾千人中找到共嗚的感覺。也許我們的工作不同、生命經驗不同，但在同一個時刻，我們共同熱愛這些音樂，一起在裡頭得到力量和慰藉，是一種緣份。

。而我們一起走過

黑夜照在馬路上，我們從北門離開，默契的決定散步回酒店，天河區銀行和高樓林立，黑夜照亮了空蕩的馬路，我略有戒心的緊張張望，你一邊牽著我，一邊取笑我的慌張。你最懂得我的膽怯了。人家就是怕黑和陌生的轉角。

。期待2012年，和你在台北過生日

你還記得嗎？我們當初都是因為一首《無與倫比的美麗》而喜歡上他們的，那是3年多前的事，我還送了這隻CD給你（上面畫了公仔的）。因為你就是我遇過的，最美好的事。知道他們明年3月3日在台北有演唱會，我就立刻想到，要請你看演唱會來跟你慶生了。我能為你做的遠比你給我的少，但我還是想多努力，去創造共同分享的回憶。

大前天v在電郵提到，我們什麼時候去多囤一點柯達的負片，謠言不時在網路傳開，說柯達的好幾種底片即將停產，它好像真的撐不下去了，所以我們在週末的第一站，就是仍用手寫單的九龍生活攝影器材，掃了一大堆柯達負片回家。

這幾年間逆著潮流，從數碼回溯至底片拍攝，隨著對古老相機的愛漸長，不同的老相機一台一台的買（咳咳，現在有10台了，但加起來只是比5D Mark II Kit貴一點點而已啦）。縱然底片的消失是早能預料的（身邊的朋友都不相信現在還有賣底片的地方，就像聽到我還聽黑膠一樣驚訝）。

我想起了種種曾經令人驚艷的底片，第一卷120的Ektar那飽足潤澤的顏色；第一次親手沖的黑白TMAX 100；從TMAX轉用TRI﹣X的興奮；Portra系列的柔美和自然色調；Ektacolor 160的相宜價格陪我走過按得太狠導致緊拙的日子，而且效果一點也不失禮……更不用談每次搭配不同鏡頭，或是換不同藥水沖洗的小小驚喜，上列的每種質 感和過程，都是我喜愛底片的理由。 現在真的要為迎接末日做準備了。 還好，底片的保質期有2年左右，假設最後的生產線在4年後倒下，然後我學習愛上過期底片，應該還可以再玩個7、8年下去。這樣算起來，我應該還可以為未來 的女兒拍好些照片，然後沖洗出來，在以後的日子嘮叨她，炫耀媽媽曾經有過的一門手藝，讓日子存有可觸摸的物證。

這些不可救藥的浪漫和熱血，令我非常喜歡自己。而作為女孩子在玩那些比父親老的機械，偶然拿著相機自拍一下還是挺帥的。 在唸唸交接和消耗之間，為自己熱愛過的事情寫下這些手記， 紀錄出的當下心情，在老去了翻出舊照片時，配上文字作佐料，滋味一定更捧吧。 如是者日子一天一天老去，底片和唱片一同封上塵埃，我們會快樂地把底片消耗至最後一格，就跟生命一樣。 現在還不是時候，專注於我所相信的美好中，就像我超喜歡的電影裡小美的一句話：在放手之前，想抓多緊就抓多緊。

我最愛的負片，幾乎全是柯達推出的，偏暖的微黃，還有即使在陰天也不會用晦暗色調令你的心情變得更糟。愛上菲林，令我記住當天所用的相機和鏡頭外，還會記得裝上底片時對色調的期待，因為經驗的累積，選擇帶什麼底片去拍攝的時刻，常常都充滿自信。

有圖有真相，看看我最喜歡的底片（負片組）們開出了多美麗的花 。

（我是後製懶人，靠Aperture除除䴤和拉一點blacks & brightness 就完事了，保證無味精添加）

最百搭的Ektar 100

2009年推出的新底片，以顆粒幼細和飽和色彩為賣點。我最愛的100度負片，跟祿萊（Rolleiflex ）的xenar系列(Rolleiflex T/Rolleicord Vb)鏡頭是最佳的組合！拍美食未曾失手！

(Rolleiflex T Xenar Lens)

(Rolleiflex 3.5F Planar)

(Rolleicord Vb Xenar Lens)

Kodak Portra 160 NC美妙日系

160NC的日系風格，在稍為背光和under一點的時候最突出。超低的反差也合我的清淡口味。可惜NC系列已停產，NC和VC系列合而為為一，成了Portra 160，但價錢太不可愛，所以還未試過。

(Rolleiflex T Xenar White Face Version)

NC有時也會突然變濃~

(Rolleiflex 3.5F Planar)

淡淡的飽滿顏色：Portra 160VC

因為NC比VC突出，而我又愛Ektar多於Portra(Portra的價錢不好愛），所以對VC我真的沒什麼心得。就是顏色和對比會較NC多一點點就是了。

(Rolleicord Vb Xenar Lens)

老實又相宜的Kodak Ektacolor Pro 160

作為市場上最便宜的120負片（我看著它從$18加到$22…)，它表現很可靠，顏色很忠賁，只是偶爾在光差大的時候包容度低了一點。所以是一個性格很好的老實人啊。（是在寫給我愛過的男孩嗎．．．）

(Rolleiflex 3.5F Planar Lens)

最初的感動：TMAX 400

我的第一卷黑白，就是用TMAX的，它顆粒稍粗（相比TX400)，在開頭用Nikon FM2的時候陪我走了好多路。後來為了更柔和的灰階轉用TX400或是Neopan 400(也停產了…唉)，但最初的感動，我還記得。

(Exakta VXIIa, CZJ 50mm f/2.8 Zebra version)

柔和與暴烈之間：Kodak PX125

過期2年的日本版負片,反差在背光時還是很有力! 如果在陰天或室內的時候用，沖片時搖輕一點，調子會潤潤的。（特別在拍攝透明感的玻璃時，好有油畫的fu！）

(Rolleiflex T, Xenar Lens White face version)

Kodak Tri-X 400：反差的均衡力量

從這張六四二十週年拍的Rolleicord Vb(我心痛的丟了磨砂鏡頭蓋事件發生之日…）開始，我就愛上了這底片了。

(Rolleicord Vb, Xenar Lens, Pushed+1)

(Rolleiflex 3.5F Planar)

有太陽溫度的Kodak UC100

這一卷已經過期1年的UC100，在我印象中非常非常的暖，可能是因為我用過的2卷，都用來拍下好溫馨的情境吧。而且微黃的感覺，跟這”戀愛寫真”的主題好搭。這張是我最愛之一，曾在HKTLR Club山頂相展出過場。

(Rolleiflex 3.5F Planar)

絕色的Kodak Ultra Color UC400

令人的膚色變得超柔美的底片!明明過期了色調還是揮灑自如，該淡則淡，該濃則濃。（為什麼那麼早就停產？！） 我好像還剩下最後一卷…><

  (Nikon F & AIS 50mm f/1.2)

也許這樣寫這些感光膠片太感性，但2012年來臨之際，還在迷戀菲林和機械相機的質感，偶爾回黑房洗一下相片，享受一門工藝顯影的過程，何嘗不是一種浪漫？

上一次看到雪，就是今年的農曆新年在京都近郊。那時候看到棉花糖一樣的雪在屋簷上厚厚堆積，整個世界換了個模樣，沉沒成明淨純粹。心情開朗得不得了，在這地方殺了最多的底片，不枉稍為遠行啊。

一邊回憶著那庭中的禪意，我一邊期待著冬天的盧山行–還有不到兩個星期就是聖誕，我們高興做好準備，買好防水的鞋子、囤上新鮮的底片，期待能看到雪中的盧山。

現在先多看京都的皚皚白雪，來期待老天的眷顧，希望不要封山，但又能看到東坡和白居易都享受過的風景吧。

細數起來，每年至少一次大旅行（衝出中國）和數次小旅行（廣州也去了三遍）的目標又達成了。多麼慶幸沿途有你陪伴，一起看看這個世界。